Die 1920er Jahre werden auch die "Roaring Twenties", "Roaring Twenties", "Crazy Twenties", "Golden Twenties" genannt. Dies ist die Ära von Jazz und Art déco, die Blütezeit von Radio und Kino, zügellosem Tanzen und Nachtleben. Dies ist die Zeit der Menschen, die den verheerenden Weltkrieg überlebt haben, die Zeit großer Veränderungen und Fortschritte.
Was hat die Mode beeinflusst?
In den 1920er Jahren änderte sich der soziale Status der Frau dramatisch. Erkannten früher sogar Feministinnen, dass das schöne Geschlecht sich zwischen Beruf und Familienwerten entscheiden musste, wollten die Damen nun beides vereinen. Die emanzipierten Mädchen der neuen Generation wurden Flapper genannt. Im Gegensatz zu ihren viktorianisch aufgewachsenen Müttern und Großmüttern waren die Flapper ausgesprochen frei: Ihre Kleidung wurde aufschlussreicher, sie trugen helles Make-up und hörten Jazz, sie fuhren Autos und machten Karriere, sie rauchten und tanzten.
Neben der Emanzipation hatte der Erste Weltkrieg einen starken Einfluss auf das Weltbild der Frauen. Als die Männer weggingenFront waren es Frauen, die in Fabriken und Betrieben hinter den Maschinen stehen, Schützengräben ausheben, Verwundete versorgen, Feuer löschen und als Ordnungshüterinnen fungieren mussten. All diese Veränderungen spiegelten sich im weiblichen Charakter und damit in der Mode der Roaring Twenties wider.
In der Geschichte der Weltmode war diese Periode buchstäblich ein Wendepunkt. Sie verändert sich so radikal, dass in den 1920er Jahren eine klare Grenze zwischen der Mode des 19. Jahrhunderts, deren Trends noch vor dem Krieg zu spüren waren, und der Mode des 20. Jahrhunderts gezogen werden kann. Korsetts und lange Röcke erfüllten nicht mehr die modernen Anforderungen an Bequemlichkeit und Funktionalität, komplexe Frisuren und breitkrempige Hüte verschwanden, der Schnitt des Kleides wurde einfacher, Verschlüsse bewegen sich vom Rücken zur Brust, innovative „Blitze“werden immer häufiger, Unisex Stil kommt in Mode.
Kleid
Die Mode der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts diktierte ein neues Ideal des weiblichen Aussehens. Die junge Dame-Emanzipation sollte sehr schlank sein, mit schmalen knabenhaften Hüften und ausdruckslosen Brüsten. Es kam zu dem Punkt, dass die zu prächtige Büste einer Frau fest bandagiert wurde. Der androgynen Figur wurde geholfen, einen Sport aufrechtzuerh alten, der unter Flappern beliebt geworden ist. Und um die fast jungenhafte Dünnheit und Eckigkeit zu betonen, wurde ein Kleid mit gerader Silhouette gefordert. Die Taille wurde bei solchen Outfits stark unterschätzt, aber der Saum des Rocks strebte nach oben. Wenn Anfang der 20er Jahre knöchellang in Mode war, stieg das Kleid Mitte der Ära bis zum Knie und sogar etwas höher und fiel Ende des Jahrzehnts wieder. Lange Ärmel verschwinden und weichen Trägern, der Körper wird immer exponierter:auf der Rückseite erscheint ein trotziger Ausschnitt.
Die Nachkriegswelt wurde vom sogenannten Tanzwahn erfasst. Die Popularität der Tänze nahm dramatisch zu, der Foxtrott, der amerikanische Tango und der Walzer waren die beliebtesten, Blues und Charleston, Lindy Hop und Swing breiteten sich aus. Unter dem Einfluss des Tanzwahns veränderte sich auch die Mode der 1920er Jahre. Kleider, in denen es bequem sein sollte, die Nacht durchzutanzen, wurden kürzer, glänzende Stoffe, fliegende „Schwänze“, Fransen- und Perlenstickereien, Federn und Pelze, Pumps mit Absätzen wurden populär. Der Ausschnitt auf dem Rücken reichte oft bis zur Taille der Fashionista, die schmalen Hüften waren mit Schleifen verziert und die fast flache Brust war mit vielschichtigen Perlen verziert.
Oberbekleidung
20er Jahre waren eine Zeit des Experimentierens, der Innovation und der verrückten Ideen. Unter dem Einfluss neuer Trends hat sich auch die Oberbekleidung verändert. Wenn es sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts nicht in verschiedenen Stilrichtungen unterschied, ändert sich die Situation nach dem Krieg dramatisch: Soldaten, die im Ausland kämpften, brachten viele neue Ideen mit nach Hause. Die Stile anderer Länder veranlassten europäische und amerikanische Modedesigner, Kollektionen zu kreieren, in denen verschiedene Kulturen miteinander verflochten und zu etwas entschieden Neuem wurden. In diesen Jahren erschien zum Beispiel ein Umhang auf dem Laufsteg - ein ärmelloser Mantel, der in unserer Zeit bekannt ist.
Aber die beliebteste Art der Oberbekleidung war der legendäre Trenchcoat ("Trenchcoat"), kreiert von dem Engländer Thomas Bradbury. Dieser wasserdichte Regenmantel aus Gabardine wurde speziell für Soldaten entwickelt und erfreut sich großer Beliebtheit inWeltkrieg und erobert erfolgreich die Laufstege unserer Zeit. Der neue Mantel eroberte die Köpfe der Fashionistas der Roaring Twenties. Speziell für Frauen startete Bradberry die Produktion eleganterer und leichterer Modelle aus weichen Stoffen. Der Trenchcoat passte perfekt zur Unisex-Mode und erfüllte die neuen Anforderungen an Bequemlichkeit und Komfort.
Hose
Frauen in den 1920er Jahren meisterten aktiv die Tätigkeitsfelder der Männer: Sie saßen am Steuer eines Flugzeugs, fuhren Auto und trieben Sport. Natürlich spiegelte die Mode der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts alle Veränderungen wider: Emanzipierte tragen Arbeitsoveralls und Fliegerjacken, ziehen Herren-Smoking und Hosen an. Aber die vielleicht revolutionärste Innovation sind Damenhosen. Bisher konnten sie das Kleid einer geraden Silhouette nicht schieben, aber Pyjamahosen, die aus Indien nach Europa kamen, sind zu modischen Kleidungsstücken für den Strand geworden. Als wenig später die französische Modedesignerin Jeanne Lanvin begann, aus fließenden Stoffen elegante Pyjamas zu kreieren, die mit Spitzen, Stickereien und Fransen verziert waren, wagten sich Frauen in solchen Outfits auf die Straße. Wir können sagen, dass der Schlafanzug zum Prototyp der ersten Hosenanzüge wurde, die wenig später in Mode kommen werden.
Schuhe
Neben den kurzen Kleidern der Jazztänzer schenkte Dancemania den Roaring Twenties elegante Pumps mit üppig mit Diamanten, Gürteln und Schnallen verzierten Absätzen. Das Highlight dieser Schuhe waren Webverschlüsse. Pumps wurden ziemlich teuer geschätzt, also trugen Fashionistas sie, um sie vor Straßenschmutz zu schützen.spezielle Gummistiefel, so etwas wie Galoschen mit einer kleinen Vertiefung auf einem breiten Absatz.
Ein weiterer Hit der Saison - hohe Stiefel, Russen genannt. Die Verbreitung der Mode wurde ihnen durch zahlreiche Emigranten aus Russland erleichtert, die nach der Revolution ins Ausland flohen. Dazu trugen auch die immer kürzer werdenden Damenkleider bei. Bereits 1913 zeigte der Pariser Modedesigner Paul Poiret erstmals „Russische Stiefel“, inspiriert von seiner Reise nach St. Petersburg und Moskau.
Hüte
Hüte sind auch in den 20er Jahren noch ein obligatorisches Attribut einer modischen Tracht, nur sehen sie ganz anders aus. Verspielte weite Felder gehören der Vergangenheit an, Mützen und Hauben geraten in Vergessenheit. Auf dem Höhepunkt der Popularität - ein glockenförmiger Glockenhut. Cloches verdanken ihr Aussehen der französischen Hutmacherin Caroline Rebu, der „Königin“der Hutmode. Solche Kopfbedeckungen wurden in der Regel aus Filz, Samt oder Satin, Rosshaar, Stroh oder Filz genäht. Cloche-Hüte ermöglichten das Verstecken von Haaren, waren bequem und praktisch. Darüber hinaus entschieden sich Fashionistas der Jazz-Ära für Baskenmützen und Stirnbänder. Abendliche Kopfbedeckungen waren aufwendig mit Ziernähten, Satinbändern, Blumen und Strasssteinen, Federn und Broschen verziert.
Nach der Migration von Russland nach Europa und in die USA bricht der traditionelle russische Kopfschmuck, der Kokoshnik, plötzlich in die Welt der westlichen Mode ein. Es kann zu Recht als das beliebteste Element der Volkstracht in der Zeit zwischen den Weltkriegen angesehen werden. Die Damenmode der 20er Jahre empfiehlt das Tragen einer Kokoshnik-Krone für Hochzeiten undFrei gedachte Kopien werden Teil der Alltagskleidung. Jeanne Lanvin stellt sogar eine Kollektion sogenannter russischer Hüte her, und Modehäuser verkaufen Kokoshniks aus Plastik.
Zubehör
Modedesigner der 20er Jahre wählten Satin, Samt und Seide, um Kostüme zu kreieren. Strickwaren werden zu echten Entdeckungen: Wurden im 19. Jahrhundert nur einfache Unterwäsche und Kleidung für Menschen von unten daraus genäht, so stieg sie in den goldenen Zwanzigern auf ihren Sockel. Pelze waren kein Detail der Oberbekleidung mehr: Fashionistas-Flapper trugen Fuchs- oder Zobelfelle auf nackten Schultern und ergänzten ihre Abendgarderobe. Ein langes Mundstück und ein aufwendiges Zigarettenetui werden zum unverzichtbaren Accessoire.
Die Mode der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts diktierte die Einheitlichkeit der Trachten, und deshalb war ihre Dekoration besonders reich. Die Kleidung wurde mit Perlen, Fransen und Stickereien verziert. Volksmotive werden immer beliebter: Frauen wählen chinesische Stickereien und persische Ornamente. Die Entdeckung des Grabes von Tutanchamun durch den englischen Archäologen Howard Carter im Jahr 1922 führte zu einer Ägyptomanie, die die gesamte westliche Welt erfasste. Kontrastierende Farben, die typisch für die ägyptische Kultur sind, geometrische Formen antiker Kunst, Hieroglyphen und traditionelle Muster, Perlentaschen und Federboas begannen, modische Toiletten zu dominieren.
Natürlich hat die Popularität des Exotischen auch die Schmuckkunst beeinflusst, und auch Modeschmuck ist in Mode. Vielleicht waren Perlenperlen der Hauptschmuck einer Frau der 1920er Jahre. Sie wurden mehrmals um den Hals gewickelt, und ihre unterste Stufe konnte die Hüften erreichen. Manchmalstatt Perlen wurde Bergkristall gewählt. Neben Perlen trugen die Damen große Haarnadeln und Broschen, breite ethnische Armbänder und massive geometrische Ohrringe. Die Tiara kommt in Mode, sie wird für Abendkleider ausgewählt. Die beliebtesten Metalle sind Platin und Weißgold, und diese Schmuckperiode wird „Weiß“genannt.
Aufgrund der Mode für kurze Kleider waren dünne Seidenstrümpfe mit Gürtel sehr gefragt, die sich jedoch nicht jeder leisten konnte, weshalb oft synthetische gekauft wurden. Der neue Kleidungsstil erforderte neue Dessous: Fashionistas der 1920er Jahre entschieden sich für kurze, gerade Slips, enge Oberteile, die die Brüste drückten, Seidenhöschen und enge Petticoats.
Haare und Make-up
Frisurenmode der 20er verordnete den Verzicht auf lange Haare zugunsten kurzer, fast jungenhafter Haarschnitte. Flapper wählen in der Regel Garcon - eine Frisur "unter dem Jungen" aus kurzen Haaren. Sie wurde nach der Veröffentlichung der Geschichte des französischen Schriftstellers Victor Marguerite La Garçonne ("Die Bachelorette") im Jahr 1922 populär. Garcon wurde sowohl mit als auch ohne Pony getragen, die Haare reichten bis zu den Ohren und hatten eine klare Form. Es war eine bequeme, einfache Frisur, mit der Frauen ihre Gleichberechtigung mit Männern wieder einmal demonstrieren konnten.
Aber nicht nur ein Kurzhaarschnitt eroberte die Herzen der Fashionistas der Jazz-Ära. Die Mode der 20er und 30er Jahre bietet kurzes welliges Haar und ordentliche Brötchen, zugänglich für diejenigen, die sich nicht trauen, ihre Haare zu schneiden. Bandagen werden zu einem wichtigen Element: Sie wurden hergestellt ausluxuriöse Stoffe, großzügig verziert mit Perlen und Spitzen, ausgewählt für jeden Anlass und jede Garderobe. Ein solcher Verband wurde auf der Stirn befestigt und g alt als Zeichen von Luxus. Auch emanzipierte Frauen trugen Haarnetze: Neben einer rein dekorativen Funktion hielten sie ihr Haar, was besonders bei Galaabenden und stürmischen Tänzen wichtig war.
Helles Make-up wird zu einem Muss für jede Fashionista der Roaring Twenties. Zarte blasse Farben wurden durch eingängiges filmisches Make-up ersetzt. Frauen bem alten ihre Lippen in leuchtenden Rot- oder Weinfarben, zeichneten einen dramatischen „Bogen“, verwendeten großzügig Puder und Rouge und zeichneten dünne Augenbrauenbögen. Besonderes Augenmerk wurde auf die Augen gelenkt: Dunkle Schatten und dicker schwarzer Eyeliner waren in Mode, ebenso wie falsche Wimpern, die mit Perlen und Glitzern für abendliche Ausflüge verziert waren. Die neue Art, schamlos zu rauchen, erforderte die Betonung der Hände, und so tauchten in den 1920er Jahren farbige Nagellacke auf.
Männermode
In den 1920er Jahren führten die Vereinigten Staaten ein "trockenes" Gesetz ein, das es im ganzen Land verboten hat, Alkohol herzustellen, zu verkaufen und zu konsumieren. Es wurde angenommen, dass dies das Wachstum der Kriminalität verringern, soziale Probleme lösen und die Gesundheit der Amerikaner verbessern würde, aber alles kam anders: Korruption und Schmuggel entwickelten sich in den Staaten aktiv. Mitglieder von organisierten kriminellen Gruppen wurden Gangster genannt. Die amerikanische Mode der 20er und 30er Jahre fällt unter ihren Einfluss: Männer, die den Stil von Gangsterboss Al Capone nachahmen, tragen dunkle Nadelstreifen- oder Fischgräten-Zweireiher, zweifarbigSchuhe und Filzhüte, Hosenträger und Manschettenknöpfe, Ringe und Uhren
Herrenmode der 20er Jahre macht den klassischen Stil populär. Ein konservativer Herrenanzug nahm eine Jacke mit hoher Taille und schmalen Schultern an: Ein solcher Schnitt streckte die Silhouette optisch. Der Jazz-Boom trug zur Verbreitung des gleichnamigen Anzugs mit engen Hosen und taillierten Jacken bei. Ein weiterer Trend aus Oxford sind weite Flanellhosen. Sie wurden getragen, um Sportsocken zu verstecken, die einem strengen Verbot unterlagen. Der Frack tritt allmählich in die Vergangenheit zurück, er wird durch einen verkürzten Smoking ersetzt.
Russische Mode
Nicht nur der Westen wurde von der revolutionären neuen Mode der 20er Jahre berührt. Russland - genauer gesagt bereits die UdSSR - versuchte mitzuh alten, Welttrends sickerten in ein Land, in dem es noch keinen "Eisernen Vorhang" gab. Zu dieser Zeit wurde die erste im Bunde „Werkstatt moderner Tracht“eröffnet. Die russische und sowjetische Modedesignerin Nadezhda Lamanova wurde beauftragt, Arbeiter-Bauern-Mode zu entwerfen, aber sie erhielt nur billige, grobe Stoffe. Und das später gegründete Modeatelier bekommt Brokat, Samt und Seide aus den Beständen der Emigranten beschlagnahmt.
NEP ersetzte in der Sowjetunion Verwüstung und Armut, avantgardistische Ideen und konstruktivistische Pläne lagen in der Luft. Frauen der UdSSR sowie im Westen bevorzugten auch eine jungenhafte Figur, lockere Kleider, Hüte und Schmuck. Sie trugen Hosen, rauchten stark, fuhren Auto und trieben Sport. Sowjetische Modedamen schneiden sich auch die Haare kurz, aber im GegensatzAmerikaner und Europäer zogen es vor, sie nicht zu kräuseln. Der Avantgardismus brachte ein geometrisches Ornament in Mode, das die Outfits der Frauen schmückte. Konstruktivisten aus der Alltagskleidung haben alles eliminiert, was überschüssigen Stoff erforderte - Biesen, Bündchen und F alten.
Vielleicht gab es im letzten Jahrhundert kein einziges Jahrzehnt, in dem sich die Mode in nur wenigen Jahren so dramatisch verändert hat. Die Mode der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts ist ein Phänomen, das die Geburt völlig neuer Trends, Stile und Trends diktiert hat.
