Japanische Mode dreht sich nicht nur um Kimono, strenge Silhouette und Hommage an Traditionen. Es ist auch eine Synthese aus Ost und West, eine Hommage an unsere eigene Geschichte und Inspiration aus verschiedenen Teilen der Welt. Avantgarde und Praktikabilität, Ästhetik und Qualität – japanische Modedesigner werden zu Recht von ihren Fans geliebt und von Weltklasse-Kritikern respektiert.
Kenzo
Takada Kenzos Karriere begann in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts. Damals fand das Debüt der Kollektion des Modedesigners statt und sein erstes Geschäft namens "Japanese Jungle" wurde eröffnet. Zuvor warb der Designer im französischen Magazin El für die Idee japanischer Kleidung. Die Anerkennung für einen bestimmten Künstler kam jedoch nicht sofort.
Europäische Kritiker erkannten die Schnittfreiheit, leuchtenden Farben und orientalischen Ornamente der Kenzo-Modelle nicht. Ausdauer und Selbstvertrauen halfen dem exotischen Designer jedoch, sein hochgestecktes Ziel zu erreichen. 1976 registrierte Takada seine eigene Modelinie, dieIm Laufe der Zeit entstanden mehrere Linien, die schließlich Kenzos Position in der europäischen Mode stärkten.
80er waren geprägt von einem Farbenrausch. Die Bekleidungskollektionen des japanischen Designers sind dynamisch und hell, was der für Europäer in der Herbst-Winter-Periode typischen Stumpfheit entgegensteht. Über seinen damaligen Stil sagte Kenzo:
Alle Bäume sind grün. Wir haben so viele grüne Bäume gesehen, dass wir vergessen haben: Bäume können rosa sein! Aber wenn alle Bäume rosa wären, würde ich dir einen grünen Baum zeigen.
Unter diesem Motto fanden die Eröffnung einer Menswear-Linie und mehrere Shows in Paris statt.
Takada Kenzos Stil ist eine Kombination aus dem Inkongruenten, der Helligkeit der Farben, der Dominanz japanischer Ornamente, Verweisen auf die Natur und futuristischen Drucken. Streifen, Blumen und Zellen auf einem vielschichtigen Band - ein einzigartiger Autorenstil. Kenzo ist ein Eklektizismus, der eine östliche Brise in die europäische Ruhe wehte.
Issey Miyake
Issey Miyake ist unter den berühmten Namen japanischer Modedesigner bedeutend. Als er 1965 nach Paris zog, hatte er bereits eine eigene Sammlung namens „Poem of Cloth and Stone“. Das Leben in der Modehauptstadt der Welt ermöglichte es dem jungen Autor, die Schule des Syndikats zu besuchen und als Assistent in den Häusern von Guy Laroche und Hubert de Givenchy zu arbeiten. Nachdem er sich mit europäischer Ästhetik vertraut gemacht hatte, ging Miyake zur Inspiration in die Staaten.
1971 ist das Geburtsjahr von Isseis eigener Marke - "Miyake Design Studio", sowie die Veröffentlichung einer Kleiderkollektion eines bereits etablierten Autors. anspruchsvollDie Öffentlichkeit lobte die schlichten T-Shirts mit Bildern von Janis Joplin, Jimi Hendrix und Mitgliedern der Yakuza. Vor Issei wollte niemand mit einer Mischung aus westlichen und östlichen Trends spielen.
Designerkleidung erbte Schlichtheit und Komfort aus dem japanischen Stil sowie Dynamik, gepaart mit ungewöhnlichen Drucken aus dem europäischen Stil. Dadurch konnte sich Miyake in beiden Modewelten einen Namen machen. Ein Merkmal des Issei-Stils des Autors ist die Fähigkeit, Kleidung zu verwandeln. Dies spiegelt sich in seiner nächsten Kollektion "Piece of Cloth" wieder.
„Ohne den Einfallsreichtum derer, die sie tragen, sind meine Kleider keine Kleider
Die Kombination aus West und Ost ist ein Markenzeichen von Miyakes Stil. Der Autor konzentriert sich jedoch nicht nur auf sie. Seine Philosophie ist es, ständig nach etwas Neuem zu suchen und Fans durch die Fähigkeit, Kleidung zu verändern, in die Welt der Mode einzuladen.
Tadashi Shoji
Der japanische Modedesigner Tadashi Shoji proklamierte Raffinesse, Qualität und Noblesse in der Abendmode. Der Meister der Veredelung belegte einst einen Kurs in bildender Kunst in Tokio und lernte bei Jiro Takamatsu, einem berühmten Künstler, der in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts den Ton für die japanische Kunst angab. Nachdem er Erfahrungen in seiner Heimat gesammelt hatte, beschloss Tadashi, seinen Vorstellungshorizont durch sein Studium an der University of Los Angeles und die Zusammenarbeit mit Billy Witten zu erweitern.
Whitten war am meistengefragter Kostümbildner in den 70er Jahren. Dank der Interaktion mit ihm bekam Tadashi die Möglichkeit, Kleidung für Stars zu entwerfen, deren Namen bis heute unvergessen sind. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder – sie alle trugen Witten-Anzüge.
Nach Erh alt seines Diploms beurteilte Tadashi die Situation in der Welt der Schönheit und kam zu dem Schluss, dass die Abendmode in einer gewissen Krise steckt. Unter den extravaganten und manchmal trotzigen Models gab es keine wirklich würdigen und exquisiten Outfits für das schöne Geschlecht. 1982 gründete der japanische Designer seine Modelinie „Tadashi Shoji“.
Die erste Kollektion begeisterte sowohl Kritiker als auch Kollegen. Anmutige Schlichtheit, Eleganz und unaufdringlicher Luxus – Tadashi erklärte sich selbst zu einem Meister, der Frauen würdige Schönheit verleiht. Der Künstler hält nach wie vor an seiner Linie fest. Naturseide, venezianische Spitze und Handarbeit bleiben der charakteristische Stil von Tadashis Haus.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji ist ein japanischer Strickwarendesigner, der Funktionalität, Asymmetrie und Eleganz priorisiert. Strickjacken mit voluminösen Kragen, feminine Jacken, eng anliegende Kleider und Pullover mit ungewöhnlichem Design - die Handschrift des Meisters ist ästhetisch und erkennbar. Grober Strick, ungewöhnliche Zöpfe, Fransen und Rüschen sind ein Zeichen von Stil, während natürliche Wollfäden Wärme und Behaglichkeit verleihen.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto war der erste japanische konzeptionelle Bekleidungsdesigner, der es mit Sportbekleidung kombinierte. In seinemManga- und Animalismus-Einflüsse können in den Werken nachvollzogen werden, und Biker-Themen können in unglaublichen Mengen an Schwarz existieren, während die Funktionalität erh alten bleibt.
Der Designer hat mehrere Modelinien, ein gemeinsames Projekt mit "Adidas" und eine Kollektion von Damenhüten, die in ihrer Außergewöhnlichkeit absolut verblüffen. Die weltweite Nachfrage nach Yamamotos Stücken ist eine klare Anerkennung des Genies des Künstlers.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura ist ein japanischer Designer, der nicht nur Kleidung, sondern auch Schuhe und Accessoires entwirft. Neben seiner Heimat fand er Anerkennung in Paris und New York, was ihm schnell weltweite Anerkennung verschaffte. Das anspruchsvolle Publikum beiderlei Geschlechts hatte Zeit, die Liebe des Meisters zu natürlichen Materialien und die unablässige Wandelbarkeit zu schätzen.
Die Herrenlinie des Indigo-Campinganhänger-Konzepts, die WMV-Damenlinie und Visvim, die Idee von Nakamura, sind Anbieter von Hightech- und bequemer Kleidung. Der Stil des Designers ist eine Hommage an amerikanische und japanische Traditionen sowie Anleihen im Volksstil der nördlichen Völker.
Qualität, Komfort, Umweltfreundlichkeit und hohe Verschleißfestigkeit - der Autorenstil von Nakamura. Dem Meister ist die Unverschämtheit jedoch nicht fremd, denn er ist der Autor von so sensationellen Modememes wie einer riesigen schwarzen Daunenjacke (Größe 15XL), einer riesigen Jeansjacke (Größe XXXXL) und einem Regenschirm mit einer Fläche von 418 Quadratmetern Meter.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu ist ein relativ neuer Vertreter des japanischen Designs. Er ist weniger anmaßend als erKollegen, die eher avantgardistisch oder funktional sind.
Schon als Student am College of Fashion schuf Shimizu unvergessliche Drucke für viele berühmte japanische Häuser. Nachdem er jedoch ein unabhängiger Autor geworden war und seine eigene Marke "Name" gegründet hatte, bevorzugte der Meister den für Japan untypischen Minimalismus, der auf Kosten kleiner nicht standardmäßiger Einschlüsse im Design von Modellen spielte.
Vor kurzem hat Shimizu damit begonnen, eine etwas andere Sorte für seine Marke einzuführen. Dekonstruktivismus und Asymmetrie kombiniert mit dem Geist Nordafrikas und Sri Lankas, leuchtende Farben sind neue Trends in der kreativen Seele des Autors, die einem breiten Publikum präsentiert werden.
Akiko Aoki
Akiko Aoki ist ein aufgehender Stern am Himmel der japanischen Mode. Das Mädchen gründete 2014 ihre gleichnamige Marke und machte sich bereits auf der Tokyo Fashion Week einen Namen. Ihr Stil ist mit typisch japanischem Design nicht zu vergleichen. Die Synthese aus nationaler afrikanischer und asiatischer Kultur, intelligent angepasst an alltägliche Bedürfnisse, fand bei Modekritikern und Kollegen des Designer-Anfängers großen Anklang. Laut Akiko Aoki ist es die Zukunft, zu den Wurzeln zurückzukehren und die Erfahrungen anderer zu übernehmen.
