Spanien wie wir es sehen? Leidenschaftlich, lebensbejahend, fröhlich, exzentrisch, sinnlich und sehr musikalisch, mit Melodien, die die Seele streicheln und hemmungslosem Tanzen. Und auch verbunden mit der Zigeunerin Carmen, die mit ihrer Schönheit und ihren Outfits die Welt eroberte. Das spanische Tanzkostüm (siehe Foto in der Rezension) hat eine reiche Geschichte und ist nicht nur von der Region, sondern sogar von der Stadt abhängig. Und es ist immer ein Triumph der Farben, des Reichtums an Oberflächen und Stoffen.
Das Konzept der "spanischen Tracht" ist mit einer bestimmten historischen Periode verbunden - dem 15. bis 19. Jahrhundert. Tatsächlich handelt es sich um Starrrahmen-Outfits, die am Hof der habsburgischen Könige in Spanien angenommen wurden (sie hatten einen erheblichen Einfluss auf die Mode vieler königlicher Höfe in Europa). In der Kleidung haben sich mal harmonisch, mal nicht so die traditionellen Maßstäbe der Aristokratie, die Askese des katholischen Glaubens und der einstige Glanz ritterlicher Zeiten verschmolzen.
Spanische Damentracht
In der Form, in der heute jeder die spanische Volkstracht aus Filmen, Büchern, Illustrationen und mittel alterlichen Gemälden kennt (also das in der Kunst geformte Bild), entstand sie schließlich im 18.-19. Jahrhundert. Eine der Hauptrollen dabeiMaho-Kultur gespielt. Hierbei handelt es sich um eine besondere soziale Schicht der Bevölkerung, spanische Dandys, die aus dem einfachen Volk hervorgegangen sind und ihre Herkunft durch Kleidungselemente betonen.
Die Schönheit einer gewöhnlichen Frau und ihr Image als Ganzes wird in den Gemälden von F. Goya besonders verherrlicht. Es ist allgemein anerkannt, dass es in Andalusien entstand und erst dann als Standard und Visitenkarte g alt, an dem die spanische Volkstracht noch heute erkennbar ist.
Das obige Foto zeigt Frauen aus der Region Sardinien. Dort enthielt Damen- und Herrenbekleidung fast identische Elemente. Das Mahi-Kostüm bestand aus folgenden Teilen:
- Enge taillierte Jacke mit breitem Revers, kein Korsett verwendet.
- Mantilla ist das bekannteste Element. Es ist ein langer Spitzen- oder Seidenschleier, der in der Regel über einem Kamm (Peinet) getragen wird, im rechten Winkel in das Haar gestochen wird (das Kippen in die eine oder andere Richtung g alt als Vulgarität) und in freien Wellen auf die Schultern fällt und Rücken einer Frau. Zu einer Zeit, als die spanische Tracht mit ihren eigenen Händen und nicht auf Nähmaschinen hergestellt wurde, versuchte jede Dame, die Mantilla mit charakteristischen Mustern einzigartig zu machen. Moderne Vertreter des Landes tragen es noch heute, aber nur anlässlich des Feiertags.
- Komb. Historisch korrekt wird derjenige sein, der eine Höhe von 20 cm und eine rechteckige Form mit 4-5 Zähnen hat. Für Mädchen waren Weiß und Creme erlaubt, für verheiratete Frauen - Schwarz und Braun, die gleiche Regel gilt für die Mantilla. Bei diesem PlanSpanische Tracht wirkt etwas düster.
- Rock - Freischnitt.
- Schal.
- Der Fächer war das wichtigste Accessoire dieser Zeit.
Es ist heute unmöglich, Kleidung in dieser Form zu finden, aber das spanische Flamenco-Kostüm kann teilweise als seine moderne Inkarnation angesehen werden.
Spanisch Anzug für Herren
Vor dem Hintergrund einer schwarzen Frauenmantille, die nicht nur den Kopf, sondern auch die Schultern verdeckt (man nimmt an, dass dieses Element historisch aus dem Osten stammt), wirkt die Herrenkleidung mehr als nur hell. Wir listen die erforderlichen Elemente auf:
- Stark verkürzte Jacke, eher wie eine Jacke. Es schloss nicht, endete in der Taille, die Franzosen nannten es später "figaro".
- Kurze Weste, immer in bunten Farben.
- Skinny knielange Hose mit reichen Verzierungen.
- Schärpe - ein breiter Gürtel, oft farbig.
- Ein Umhang, der sich von Kopf bis Fuß umhüllt und mit leuchtenden Farben gefüttert ist.
- Montera oder Dreispitz und Haarnetz.
- Strümpfe.
- Halbschuhe mit Metallschnallen.
Ein weiteres untypisches Accessoire, das sowohl Frauen- als auch Männerkostüme hatten (siehe Foto oben), ist der Navaja. Ein großes Klappmesser wurde nur von Bürgern getragen, dies ist auf das Verbot des Tragens großer k alter Waffen zurückzuführen.
Im modernen Spanien gingen die meisten Elemente eines solchen Kostüms in die Kleidung eines Stierkämpfers über.
Wie die Mode von Machos migrierteAdelshäuser…
Wie Sie wissen, zieht alles Verbotene eine Person mit noch größerer Kraft an als das, was verfügbar ist - das ist unsere Natur. Die Unmoral des Lebens und Verh altens von Machos, zur Schau gestellt, laute Tänze mit Kastagnetten und Tamburinen, Lieder - all dies zog die High Society an. Daher waren in den 1770er Jahren sowohl der Lebensstil als auch die Kleidung der Bürgerlichen zu einem Wahnsinn für die Aristokratie geworden.
Dieses Phänomen hatte aber unter anderem noch einen weiteren sehr interessanten Aspekt. Diese Periode der spanischen Geschichte ist durch die Dominanz der Afrancesados (Anhänger der Habsburger-Dynastie) gekennzeichnet. Daher fungierte das spanische Maho-Kostüm in diesem Fall auch als Symbol nationaler Selbstbestimmung, Identität. Selbst die höchsten Ränge trugen ohne zu zögern separate Kleidungselemente. Ganz Europa wurde vom Empire-Stil erobert, und in Spanien erreichte Maho seinerzeit den königlichen Hof.
Wenn wir über die spanische Tracht im Kontext der Geschichte sprechen, sollten wir die Perioden ihrer Entwicklung hervorheben.
Aristokratenkostüm aus der Reconquista-Ära
Im Durchschnitt dauerte die historische Periode etwa 600-700 Jahre. Während dieser ganzen Zeit versuchten die Christen der Pyrenäen (hauptsächlich Portugiesen und Spanier) mit aller Macht, Gebiete auf ihrer Halbinsel zurückzuerobern, die von den maurischen Emiraten besetzt war. Eine erstaunliche und einzigartige Situation, als die Traditionen der Nation altracht der westgotischen Spanier, arabische Trends sowie einzelne Elemente aus ganz Europa in einem „Kessel“vermischt wurden (Ritter aus anderen Ländern nahmen aktiv an den Feldzügen teil). Von der Gotik bis zur spanischen Tracht (Foto)Schuhe mit langen Zehen, erkennbare Kopfbedeckungen (einschließlich Capirot - eine lange Kappe), ein langer ärmelloser Mantel (Umhang-Armee), der über der Rüstung befestigt wurde, insbesondere um Metall vor atmosphärischen Niederschlägen zu schützen, wanderten. Solche Elemente des Bildes wie Sobreropa (eine Art Umhang), Abrigo, Hubon (eine Art Jacke), ein Umhang mit Drapierung auf einer Schulter, Kasaka und Ropilla waren ausschließlich national.
Die spanische Tracht für Frauen beginnt Mitte des 15. Jahrhunderts, Merkmale ihrer Identität anzunehmen. Es hat eine gut definierte Taille, von der Stofff alten nach oben und unten strahlen, es verwendet oft einen Umhang. Die Frisuren wurden von einem Trend zu einem glatten geraden Scheitel und einem geflochtenen Zopf dominiert. Die traditionellen Kopfbedeckungen sind:
- coffia de papos - eine komplexe Struktur aus einem Metallrahmen und einer dünnen weißen Leinwand;
- vespaio - ein dünner transparenter Stoff, der die Stirn und den Kopf bedeckte und auf die Schultern zurückfiel, und darüber wurde ein dünner, mit Edelsteinen besetzter Metallreif getragen;
- trensado - ein Zopf war in einen Stoff gewickelt, der die Krone bedeckte und oben mit einem schwarzen Band verdreht war.
Der letzte Kopfschmuck wurde bis in die 1520er Jahre getragen und von italienischen Frauen übernommen. Trençado wurde manchmal mit einem Turban kombiniert (ein Trend orientalischer maurischer Motive).
Renaissancekostüm
Die Zeit, in der absolut alle Kunst eine stürmische Morgendämmerung erlebte, musste sich in der Tracht widerspiegeln. Im 16. Jahrhundert gotische Tracht mitweiche fließende Gewebe beginnen sich in eine Art Rüstung auf einem starren Rahmen zu verwandeln. Im Gegensatz zur italienischen Renaissance bietet das Baskenland seine Idealfigur im Geiste des Manierismus.
Starken Einfluss auf die spanische Nation altracht hatten andere Faktoren - allen voran die katholische Kirche mit ihrer Askese, die Strenge der Etikette des königlichen Hofes und die gleiche Ritterlichkeit. Modehistoriker sagen, dass die spanische Mode im Vergleich zur harmonischen italienischen Mode, bei der der menschliche Körper „respektiert“wurde, Merkmale der Starrheit annahm, von einer strengen Geometrie beeinflusst wurde, die die natürliche Linie der Silhouette veränderte und die Figur verformte.
Diese Mode fand jedoch keine Unterstützung unter den Bürgern. Die Kleidung ähnelte immer noch einem modernen spanischen Tanzkostüm (erstes Foto) mit einer leichten Einführung - einem bunten Schnürkorsett.
Herrenanzug
Während der Renaissance erfährt die männliche Tracht bedeutende Veränderungen, sie nimmt eine konische Form an und erreicht eine maximale Breite an den Hüften. Folgende Elemente der Garderobe waren damals aus dem Bild des Adels nicht mehr wegzudenken.
- Kamisa - Hemd oder Hemd. Sie wurde vollständig von Oberbekleidung verdeckt, unter der nur ein Leinen- oder Batistkragen und hohe Manschetten mit Spitzenbesatz zum Vorschein kamen.
- Calses - Strumpfhosen, die je nach Modetrend ihre Breite verändert haben: von der Form eines Fasses mit Rahmen zu einem freieren Schnitt. Gleichzeitig hatte die spanische Tracht für einen Jungen oder einen Mann eine absolute Ähnlichkeit.
- Hubon - Vielf altTunika-Jacken. Das Mieder mit Stehkragen schmiegte sich eng an die Figur. Der Verschluss war versteckt. Neben schmalen echten Ärmeln hatte er auch f altbare falsche. Der Jacke wurde mit Hilfe eines Futters sorgfältig die Form einer Rüstung gegeben.
- Bragette - kurze Hose mit einem mit Baumwolle gefüllten Hosenlatz für mehr Volumen.
- Der Kragen fungierte als separates Element. Er war am Rand stark gestärkt und hatte Rüschen. Im Laufe der Zeit änderte sich seine Höhe - bis zum Ende des Jahrhunderts bis zu 20 cm. Die berühmte gekräuselte Grungola oder Gorgera, die auf der ganzen Welt bekannt ist.
- Ropon (mittellange oder kurze Oberbekleidung mit Pelzkragen oder mit Stickerei) und die Capita oder Fieldro, die sie ersetzten, Kapa (Umhänge verschiedener Stilrichtungen).
- Kopfbedeckung: weiche Baskenmütze mit hartem Fellrand und steifer Hut mit kegelförmiger Krempe (erste bzw. zweite Hälfte des Jahrhunderts)
- Schuhe: im Krieg Stiefel, im Frieden schmale Samt- oder Satinschuhe mit Schlitzen.
Beim einfachen Volk hatte die spanische Nation altracht der Renaissance ganz andere Züge und war bunter. Statt eines eng anliegenden Hubons trugen sie zum Beispiel eine lockere Capingote.
Damenanzug
Er hat auch bedeutende Veränderungen erfahren und hat, wie die Männer, seine Geschmeidigkeit und Weiblichkeit der Linien verloren, aber stattdessen Strenge und Skelett angenommen. Die Silhouette besteht sozusagen aus zwei einander gegenüberliegenden Dreiecken (Mieder und Rock), deren Spitzen sich in der Taille kreuzen. Das Kostüm bestand aus den folgenden Teilen.
- Vertigado (Verdugos) - ein Unterrock mit eingenähten Metallreifen aus dichtem Material.
- Basquinha - ein über dem vorherigen getragener Überrock aus schwarzem Taft.
- Sayo, Vestido - Top-Kleid mit dreieckigem Schlitz vorne oder Verschluss mit Schleifen und Schleifen. Ein wesentlicher Bestandteil war ein Vaquero - ein Mieder mit f altbaren oder falschen Ärmeln. Es bestand aus dünnen Metallplatten an Scharnieren, die gebogen und mit Samt oder feinem Wildleder bezogen waren. Das spanische Kostüm für ein Mädchen schloss dieses Element aus. Die Verwendung von Metall, um die Figur schlanker zu machen, natürliche Linien zu verbergen, einschließlich der Wölbung der Brust, oft verletzt, geschweige denn Unannehmlichkeiten.
- Busque - eine schmale Platte aus Metall oder Holz, die an einem Korsett befestigt ist, um die Taille optisch zu verengen und den Bauch zu glätten.
- Grangola und Hemd - ähnlich einem Herrenanzug.
- Der Ausschnitt ist normalerweise quadratisch und mit Stickereien bedeckt.
- Ropa ist ein Element der Obergarderobe mit langen oder kurzen Ärmeln. Vermutlich von den Mauren adoptiert.
Es war offensichtlich unmöglich, in einem solchen Anzug zu arbeiten oder ein aktives Leben zu führen. Daher sahen gewöhnliche Stadtbewohnerinnen anders aus. Sie trugen nicht die starren Verdugo-Skelettröcke. Im Kurs war ein einfaches Hemd mit einem schmalen, aber nicht engen Mieder mit abnehmbaren Ärmeln. Der Rock wird mit großen F alten schmaler oder in der Taille mit Rüschen gerafft. Sie ist jetzt das Hauptelement des spanischen Tanzkostüms (das Foto der Proben bestätigt dies), einschließlich Flamenco.
Schuhe undDekorationen
Im Gegensatz zu der italienischen Helligkeit und Farbpracht dekorativer Elemente wirkte die Kleidung der Spanier düster und mehr als asketisch. Die Farbgebung beschränkte sich auf Schwarz, Grau, Braun, Weiß und in seltenen Fällen Rot und Grün. Bevorzugt wurden einfarbige glatte Stoffe. Gedruckte, gestickte Muster mit floralen oder religiösen Motiven waren ebenfalls üblich.
Männer trugen weiche Schuhe aus Samt oder farbigem Leder, ohne Absatz, mit einer breiten Spitze, die allmählich spitz wurde. Das Design von Damenschuhen war ähnlich, außer dass Stickereien hinzugefügt wurden und Ende des 16. Jahrhunderts ein Absatz auftauchte. Es war nicht akzeptabel, die Socken der Schuhe unter der Kleidung hervorzuzeigen, eine Ausnahme wurde nur für Chapines (Foto oben) gemacht - Schuhe mit massiven Holzsohlen, und je edler die Dame war, desto dicker musste sie sein.
Wenn man sich über die Askese und die Düsternis der Farben beklagt, kann man nicht umhin zu sagen, dass die spanische Tracht für ein Mädchen oder eine Frau dazu neigte, durch großen, eingängigen und hellen Schmuck ergänzt zu werden. Das Land – die Herrin der Neuen Welt – mit all seinem Reichtum konnte es sich leisten. Und das Kostüm selbst ist teilweise ein verblasster Hintergrund. Hauptelemente: Fächer, Schärpen, Ketten, Halsketten, Schnallen, Agraphen, Kopfschmuck, Perlenstickerei, etc.
Mode des Goldenen Zeit alters
Das Konzept der Anzugrüstung wurde fortgesetzt, und erst in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts begannen französische Modetrends in Spanien einzudringen, zum Beispiel ein offener Ausschnitt. Ansonsten bleibt die Rahmenstruktur erh alten, der Rock wird verlängert. Die Bürger tragen immer noch lockere Leinenhemden, helle Röcke und ein buntes Schnürkorsett. Die Frisuren sind bescheiden und prägnant - die Haare wurden in einem Zopf gesammelt, der mit einem „Korb“auf den Hinterkopf gelegt wurde. Die High Society und die Bürger waren durch dieselbe Mantilla und die Anwesenheit eines Fans vereint.
Die spanische Herrentracht hat bedeutendere Veränderungen erfahren. Laufhosen verschwinden, sie werden weniger flauschig, knielang, wo sie mit einer Schleife gebunden sind. Der Hubon hat Schulterpolster und oft gef altete Ärmel, die sich allmählich verlängern. Die Form ist stark vereinfacht und die fortschrittlichsten Fashionistas beginnen, Anzüge wie die französischen "Musketiere" zu tragen. Bemerkenswert ist, dass spanische Männer keine Perücken trugen, sie schnitten ihre Haare kurz, ab Mitte des 17. Jahrhunderts war die maximale Länge der Frisur bis zur Wangenmitte.
Mode des 18. und 19. Jahrhunderts
An der Schwelle eines neuen Jahrhunderts im Jahr 1700 starb der letzte Vertreter der Habsburger-Dynastie auf dem spanischen Thron. Der neue Monarch war der Enkel Ludwigs XIV. Zu dieser Zeit wird die spanische Tracht „franzisiert“und nimmt einen absoluten Kurs auf die von Versailles diktierte Mode. Historiker sprechen jedoch nicht von seiner Reinkarnation und Veränderung, sondern von einer Verschmelzung mit dem Paneuropäischen, aber mit der Bewahrung nationaler Ausnahmeerscheinungen.
Seit dem Ende des 18. Jahrhunderts dominiert die Maho-Kultur die höchsten Kreise der Gesellschaft, die wie ein Magnet Aristokraten anzieht. Sie können dies in einer Reihe von Arbeiten von Künstlern nachvollziehen, den ersten Fotografien. In Europa regierte das Imperium, aber die lokale Aristokratie liebte alles "Volk". Neben offenKühnheit und Freiheit (ob erwachsen oder kindisch), die spanische Tracht betonte offen die nationale Selbstidentität.
