Es wäre falsch, den Barock nur als einen Stil der bildenden Kunst zu bezeichnen. Dies ist eine ganze Ära, die das Welt- und Selbstverständnis eines Menschen umkehren konnte. Damals, im 18. Jahrhundert, traten Kartenspiele und "Karussells" an die Stelle von Ritterturnieren und Mysterien - Maskenbälle und Theater. Die geistliche Musik verwandelte sich in ein angenehmes Klangspiel, die Innenräume begannen, mit Gemälden von Landschaften und Porträts geschmückt zu werden.
Viele Veränderungen haben im Aussehen der Menschen stattgefunden. Männer fingen an, ihre Bärte und Schnurrbärte zu rasieren, gepuderte Perücken zu tragen und sich mit aromatischen Essenzen zu parfümieren. Frauen schätzten die Blässe der Haut, die durch reichliches Auftragen von Kosmetika erh alten blieb. Natürlichkeit wurde wie ein Laster abgelehnt. Sie wurde mit Extravaganz, Arroganz und Brutalität identifiziert.
Von klassisch bis luxuriös
Prachtvollen Barockkleidern gingen Outfits aus verschiedenen Epochen voraus. Im 15. Jahrhundert erinnerte man sich an die Kultur des antiken Roms und Griechenlands und achtete auf Proportionen, Kompositionen und Symmetrie. Dann kam der Klassizismus – eine Zeit, in derAlle hielten sich an die Regeln: harmonisch, ordentlich und mathematisch präzise. Es war ruhig, streng, vollkommen schön, aber … langweilig! Die Welt hatte davon die Schnauze voll und Ende des 17. Jahrhunderts löste der Klassizismus den neuen Stil ab, dessen Name auf Portugiesisch „Perle von unregelmäßiger Form“bedeutet.
Italiener nannten Barock vulgär und seltsam. Der Klassizismus war immer richtig, aber was an seine Stelle getreten ist, ist schrecklich falsch. Alles war zu viel! "Too" ist das Wort, das den neuen Stil treffend beschreibt.
Nach einem Jahrhundert dreht sich die Zeit zurück. Mit dem Aufkommen der Ära der Romantik werden "Karussells" in Form von Turnierturnieren abgeh alten, und die natürliche Schönheit wird wieder zur Tugend. Die Mode für Barockkleider mit luxuriösen Dekorationen, prächtigen Stoffen und üppiger Spitze zieht jedoch immer noch die Aufmerksamkeit sentimentaler Mädchen auf sich. Stimmen Sie zu, was könnte romantischer sein, als sich selbst als schöne Dame am brillanten Hof von Louis XIV de Bourbon, bekannt als der Sonnenkönig, vorzustellen.
In den 1930er Jahren kehrte die Mode für die charakteristischen barocken Silhouetten wieder zurück - ein tiefer Ausschnitt mit gesenkten Schultern, ein eng anliegendes Korsett und weite Ärmel. Übrigens werden solche Outfits im 19. Jahrhundert schöne Damen noch mehrmals interessieren.
Farben und Merkmale barocker Kleider
Um diese Richtung leicht zu bestimmen, genügt es, die charakteristischen Merkmale zu kennen:
- mit dem Schichtprinzip bei Röcken;
- oben und untenKleidung hatte kontrastierende Farbtöne;
- eine Fülle von Details und dekorativen Elementen - Spitze, Rüschen, Rüschen;
- offener Ausschnitt und Puffärmel, die bis zu den Schultern reichen;
- eng geschnürtes Korsett, das eine Wespentaille zur Geltung bringt und die Büste anhebt, was es attraktiv macht.
Farben von Stoffen zum Nähen von Outfits wurden tief und sehr hell gewählt. Dies war notwendig, damit die Stickerei vor ihrem Hintergrund spektakulärer wirkt. Purpur, Burgund, Perlmutt, Braun, Smaragd und natürlich Gold g alten als begehrte Kleider im Barockstil des 18. Jahrhunderts.
Weibliches Aussehen
Das Outfit bestand hauptsächlich aus einem Korsett. Dann gab es einen unglaublich flauschigen Rock auf einem Fischbein, der als Rahmen fungierte. Ohne ihn hätte sie ihre Lautstärke einfach nicht geh alten. Manchmal waren die Ausmaße so groß, dass die Herren gezwungen waren, weiter weg zu stehen, es war unmöglich, näher heranzukommen. Darüber wurde ein Kleid mit langer Schleppe getragen. Gleichzeitig divergierte der Petticoat zu den Seiten des Mieders, war immer heller und konnte unter einem dunkleren Outfit gesehen werden. Abgerundet wurde der Look mit High Heels, Handschuhen, Fächern, Spitzenschirmen und Schmuck – immer mit großen Edelsteinen.
Fotos von barocken Kleidern
Ein wichtiger Beitrag zur Entwicklung der Mode dieser Zeit waren die für die Amazonen des späten 17. Jahrhunderts charakteristischen Elemente. Ihre Kleidung bestand aus einem Lätzchen oder Hemd, einer taillierten Jacke, einem Hut und einem langen Rock. Aus dem Porträt der Gräfin de San Geran ist leicht zu verstehen, dass die Amazonen einem Männerkostüm sehr ähnlich waren. Trotzdem figurbetonte Silhouette, üppigManschetten und Jabot, Manschettenärmel.
Ein weiteres charakteristisches Merkmal war der herunterfallende Überrock. Es ist erwähnenswert, dass das Schneiden des Bodens vor dem Barock erfunden wurde, aber Ende des 17. Jahrhunderts erlangte diese Entscheidung die größte Popularität. Der Überrock wurde speziell geschlitzt und dann hochgesteckt, um den reichen Besatz des unteren Teils zur Geltung zu bringen. Wie es aussah, ist auf dem Foto unten zu sehen.
Übrigens dienen die Werke von Velazquez, in denen der spanische Künstler Porträts von Kleinkinderprinzessinnen darstellte, als wunderbare Illustration barocker Kleider und des eigentlichen Geistes dieser Ära.
Details
Schmuck und Make-up wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt. Schnürsenkel, Muffs, Sonnenschirme, Fächer und Spazierstöcke mit filigranen und verzierten Griffen erfreuen sich großer Beliebtheit.
Für Fashionistas des 17. und 18. Jahrhunderts war die Anwendung von Kosmetik eine Grundvoraussetzung. Wie bereits erwähnt, ist ein blasses, gepudertes Gesicht ein fester Bestandteil des Barockstils, und eine Fliege auf der Wange g alt als pikantes Finish.
Die Frisur war nicht weniger wichtig. War es in der Renaissance und im Klassizismus so selbstverständlich wie möglich, dann prangten in der Blütezeit des Barock ganze Stillleben auf den Köpfen der Frauen, die stets mit Federn, Bändern, Steinen, Spitzen und sogar Schiffsmodellen geschmückt waren.
Männliches Aussehen
Wenn man sich das Foto ansieht, kann man sich kaum vorstellen, wie viel es im 17. Jahrhundert gekostet hat, ein Barockkleid zu nähen. Auch das stärkere Geschlecht hatte es schwer. Männertrug Hosen bis zum Knie und Hemden, die großzügig mit Spitze verziert waren. Sie trugen auch lange eng anliegende Strümpfe. Ach ja, knielange Kaftane mit Jabot oder legerem Kragen haben wir fast vergessen. Glaubst du, dass Schleifen kein männliches Attribut sind? Egal wie lächerlich es klingen mag, aber sie sowie Spitze g alten beim Nähen eines Anzugs als obligatorisch. Sogar die Schuhe wurden mit Schleifen und Schnallen getragen.
Aber das ist noch nicht alles! Gepuderte Perücken waren nicht nur etwas für Frauen. Auch den Männern hat es gefallen. Sie waren unglaublich groß und üppig. Und dank eines solchen Volumens fingen Läuse und sogar … Mäuse an! Es ist leicht zu erraten, wie die Köpfe der Menschen juckten. Um das Trend-Schicksal zu mildern, erfanden sie spezielle Stöcke, mit denen sich Herren und Damen bei offiziellen Empfängen und Maskenbällen kratzen konnten. Also, fotografiere solche Schönheit nicht in der Öffentlichkeit!
Legacy
Also, das haben wir heute im Barockstil:
- Kleider aus Brokat und Samt;
- Puffärmel und Röcke mit Spitze und Schleifen verziert;
- Rüschen und Vorhänge;
- Ausschnitt und Ärmel bis auf die Schultern fallend;
- Schuhe mit großen Steinen;
- fans;
- Kupplungen.
Christian Lacroix ist ein Paradebeispiel für einen Designer, der die Outfits dieser Ära bevorzugte. Kein Wunder, widmete er doch seine Diplomarbeit der Kostümgeschichte.
Die erste Kollektion der Modedesignerin „The Beautiful Arlesian“hatte viele Bezüge zum Barock. Es war Südfrankreich gewidmet und wurde ausgezeichnetbunte Muster auf einem Hintergrund aus saftigen Blumen. Pracht, Helligkeit und das eingangs erwähnte berüchtigte „auch“– all das fand sich später in fast vielen seiner Kollektionen wieder.
Moderne Interpretation
Barockkleider sind heute auf vielen Modenschauen zu sehen, aber die Modedesigner Dolce & Gabbana waren die ersten, die ihre Vision von den Kleidern dieser Ära demonstrierten. Zierelemente sind nach wie vor Spitzen, denen Kristalle und Strasssteine hinzugefügt wurden. Die Designer legten besonderes Augenmerk auf die Textur und Farbe des Stoffes, ohne die Komplexität der Kompositionen zu vergessen. Auch die Farbpalette blieb unverändert. Hier dominieren besonders satte Farben: Schwarz und Gold; blau mit silber, braun, lila und scharlachrot.
Die Bilder der präsentierten Sammlung haben sich in alle verliebt. Es ist schwer zu widersprechen, dass große Blumen auf Stoff, Wandteppich und Spitze ein Gefühl von Feierlichkeit und Freude erzeugen. Goldene Ornamente und Schattierungen von Kristallen funkeln und schimmern unglaublich auf der Textur von Brokat, Samt und lassen das Mädchen natürlich wie eine echte Prinzessin fühlen.
Hochzeitsmode
Damen waren sich ihrer Attraktivität bereits bewusst und wollten nur das Beste. Kleider wurden aus Satin, Satin und Samt hergestellt. Als Accessoires wurden häufiger Handschuhe und Fächer verwendet. In der k alten Jahreszeit wurden Outfits mit Naturpelz verziert und Muffs wärmten die Hände. Die Bräute, die solche Kleider anzogen und sogar ihre Gesichter gründlich aufhellten, sahen aus wie Porzellanpuppen mit einer dünnen Taille, anmutigen nackten Schultern undabgerundet mit Packtaschenrockhüften.
Die Tradition, teuer und luxuriös auszusehen, hat sich bis heute erh alten. Daher kreieren Designer, die sich an der Mode des 17. bis 18. Jahrhunderts orientieren, ihre eigenen Interpretationen feierlicher Bilder. Beispielsweise präsentierte Elle Saab 2013 ein atemberaubendes barockes Hochzeitskleid (Bild unten) in der Kollektion des Modehauses Elle Saab.
Wie man sieht, ist die „unregelmäßige Perle“auch heute noch luxuriös und nicht weniger exzentrisch. Kleidung in diesem Stil ist ideal für feierliche und gesellschaftliche Anlässe, aber unter einer Bedingung: wenn Sie eher hell sind und keine Angst haben, "zu" und "zu" auszusehen.
