Seit langer Zeit ist unser Leben fest mit Modestempeln verbunden. Urteilen Sie selbst, wenn bequeme und hochwertige Schuhe, dann auf jeden Fall - Salvatore Ferragamo, wir gehen zu Missoni für knalligen Strick, Moschino ist zuständig für feminine Outfits mit Humor. Daher die Schlussfolgerung: Wir haben der italienischen Mode viel zu verdanken.
Erstens waren es die Designer der Apenninenhalbinsel, die allen Frauen gezeigt und bewiesen haben, dass es möglich ist, jeden Tag schön und stilvoll auszusehen. Zweitens führten sie große Aufschriften auf T-Shirts und High Heels, knallige Schuhe und bunte Strickwaren, befreite Sexualität im Bild und surreale Hüte in die Trends ein.
Liste italienischer Modedesigner
Es ist kein Geheimnis, dass dieses Land eine sehr starke Modeindustrie hat. Die Kreationen talentierter Menschen, von Taschen und Kleidung bis hin zu Accessoires und Schuhen, werden auf der ganzen Welt verkauft und sind nicht nur für Frauen, sondern auch für Männer ein großer Erfolg. Und Marken wie Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G sind seit langem ein Synonym für Luxus und unübertroffene Qualität.
Also, welcher der berühmten italienischen Designer ist die WeltindustrieMode soll in erster Linie Tribut zollen? Hier ist eine Liste dieser Namen:
- Giorgio Armani. Viele Kritiker argumentieren, dass diese Person viel mehr als ein berühmter Designer ist. Er repräsentiert die Institution der Mode und ist eine Stilikone.
- Miuccia Prada. Überraschenderweise zeigte sie zunächst kein Interesse am Familienunternehmen (Herstellung von Lederwaren). 1978 begann sich das Unternehmen jedoch dank ihres tadellosen Design- und Marketing-Know-hows zu einer Modemarke zu entwickeln.
- Valentino Garavani. Mit 17 Jahren zog er nach Frankreich. Erst 1959 kehrte er in seine Heimat zurück und nach 4 Jahren wurde seine Kleiderkollektion in vielen Ländern anerkannt.
- Gianni und Donatella Versace. Gleichzeitig mit der Schule begann er eine Ausbildung in der Modebranche und half seiner Mutter im Geschäft. Gereift wurde er Leiter der Einkaufsabteilung und gründete 1978 seine eigene, weltweit bekannte Marke. Nach seinem Tod übernahm die jüngere Schwester, die zuvor für die Werbung und Verkaufsförderung der Produkte der Marke verantwortlich war, das Familienunternehmen.
- Domenico Dolce und Stefano Gabbana. Abgerundet wird die Liste italienischer Modedesigner durch Geschäftspartner, die, inspiriert von den Looks von Legenden wie Sophia Loren, Isabella Rossellini und Anna Magnani, ihr eigenes D&G-Label lancierten.
Noch ein paar Namen
Die folgenden Talente sind im In- und Ausland nicht weniger berühmt:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Aber das ist noch nicht alles. In Fortsetzung des Themas der Designer der Apenninenhalbinsel möchte ich näher auf 7 talentierte Menschen eingehen, die eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Weltmode gespielt haben.
Salvatore Ferragamo
Dieser Mann wurde zu einem Innovator des zwanzigsten Jahrhunderts. Der in Neapel geborene Schuhmacher entwickelte bereits in den 60er Jahren die Grundmodelle, die heute moderne Schuhe genannt werden.
Alles begann mit dem Traum, Schuhe als Kunstwerke zu erschaffen. Doch die kreativen Ideen eines talentierten Designers passten nicht ins damals arme Italien, dafür verliebten sie sich ins Kino: In den 20er Jahren eroberten Schuhe von Salvatore Ferragamo zuerst Hollywood, dann die ganze Welt.
Er ist als Schuhmacher bekannt, der Modelle nach den individuellen Bedürfnissen und Wünschen des Kunden herstellt. Gleichzeitig beeindruckte das Endergebnis durch Einzigartigkeit und Luxus. Ferragamo empfing jede Person persönlich und nahm Maß. Der Maestro war schon immer der Meinung, dass jedes Detail ausschließlich von Hand gemacht werden muss.
Unter der Marke Salvatore Ferragamo werden nicht nur hochwertige Maßschuhe produziert, sondern auch ein Traum – die Verwandlung eines hässlichen Entleins in einen anmutigen Schwan. Es überrascht nicht, dass seine Modelle oft in Filmen "agierten". Damals wusste niemand etwas über versteckte Werbung.
Zur Liste des Know-hows italienischer Designerkann zugeordnet werden zu:
- Entwicklung eines anatomischen Leistens mit Fußgewölbeunterstützung und berechnetem Schwerpunkt;
- es war Ferragamo, der den legendären 10 cm hohen Pfennigabsatz und Absätze in verschiedenen Formen erfand;
- Dank des Mestro erhielten die Schuhe Farben, denn vor ihm wurden sie in drei Farben hergestellt - Weiß, Schwarz und Braun;
- Er war der erste, der Formen und Materialien verwendete: Die Haut von Schlangen, Eidechsen, Fischen, sowie die Haut eines Leoparden, Antilopen und Straußenfedern waren an der Herstellung beteiligt.
Emilio Pucci
Emilio Pucci wurde geholfen, internationales Niveau zu erreichen, als er Ende der 40er Jahre des letzten Jahrhunderts von einer berühmten amerikanischen Marke den Auftrag erhielt, Anzüge für Skifahrer zu schneidern. Bald wurde die Kleidung dieser Marke mit einem hohen sozialen Status in Verbindung gebracht. Als Aristokrat schuf der italienische Designer Bilder für seinesgleichen, da er den Geschmack und die Bedürfnisse seiner potenziellen Käufer genau kannte. Zu seinen Kunden gehörten Berühmtheiten wie Aristoteles Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo und Elizathe Taylor.
Das Markenzeichen der Marke Emilio Pucci ist zu einem charakteristischen Druck in Form einer Variation von Florentiner Mustern geworden, die in den 60er Jahren entwickelt wurden. Heute haben sie leuchtendere Farben angenommen und sind zu den bekanntesten der Welt geworden.
Know-how-Liste:
- Emilio Pucci war einer der ersten, der "Stretch" - elastische Stoffe verwendete.
- Ihm ist es zu verdanken, dass die Welt den Capri kennenlernte. Der Designer hat sie sich von Fischern ausgeliehen, die ihre Hosen hochkrempelten, damit sie nicht nass wurden.
- Auch dem RevolutionärErfindungen sind weite Palazzo-Hosen, die Hausfrauen besonders lieben.
Missoni
Interessanterweise begann die Geschichte dieses Modehauses mit drei konventionellen Maschinen, die nur unifarbene und gestreifte Stoffe produzieren konnten. Aber das hielt die Eheleute Rosita und Ottavio Missoni nicht davon ab, schnell eine Verwendung für die Streifen zu finden. Infolgedessen verwendeten sie unterschiedliche Farbtöne und Breiten, sie wurden nicht nur horizontal, sondern auch vertikal und diagonal platziert. Zu den vorsintflutlichen Maschinen kamen bald modernere Maschinen hinzu, die das Stricken farbiger Zickzacks ermöglichten. Sie wurden zum Symbol des Missoni-Stils. Jacken, Strickpullover, Kleider und Anzüge mit Zickzackmustern machten die Marke berühmt.
Allerdings erlangte die Marke dank des Anlasses weltweite Popularität. 1967 bemerkte Rosita während einer Show im Palazzo Pitti, dass die BHs der Models nicht mit dem Hauptensemble harmonierten und die Geometrie des Stoffes verletzten. Sie forderte die Mädchen auf, ihre Unterwäsche auszuziehen. Dank der hellen Beleuchtung der Scheinwerfer wurde der Stoff durchscheinend und legte die Körper der Models frei. Wenn die Designer von der Leitung des Palazzo Piti scharf kritisiert wurden, nahm die Presse den Vorfall mit besonderer Begeisterung auf und die Nachricht von dem Vorfall verbreitete sich um die Welt.
Missoni-Know-how umfasst:
- Einführung von Strickkleidern;
- die Marke brachte Models ohne Unterwäsche auf den Laufsteg, was vorher kategorisch inakzeptabel war.
Giorgio Armani
Weltberühmter ItalienerDer Designer begann seine Reise mit Herrenmode und bot dem Anzug einen damals revolutionären Look. Er entfernte die harte Polsterung, bewegte den Verschluss nach unten, rundete die Schultern leicht und verwendete fallende Revers. Dank Giorgio Armani bekam das stärkere Geschlecht, was es wollte - ein Gefühl der Freiheit ohne Einschränkungen in der Kleidung.
1976 begann der Maestro an der Kreation einer Damenkollektion zu arbeiten, wobei er die Looks der Männer als Grundlage nahm und sie neu zeichnete, um sie zu raffinierten Silhouetten zu passen. Business-Frauen verliebten sich sofort in Business-Anzüge und die Marke gewann noch mehr an Popularität.
Hervorragende Muster, sorgloser Glanz und ein Gefühl von Behaglichkeit sind die Visitenkarten von Giorgio Armani. Seine formellen Anzüge sind weltweit der Standard für Geschäftskleidung.
Know-how des großen Meisters:
- der Erste, der mit der Erstellung paralleler Modelinien und -kollektionen beginnt;
- vorgeschlagen, Tweedjacken zu Lederhosen und Jeans zu tragen;
- Hemden durch Poloshirts und einfarbige T-Shirts ersetzt.
Moschino
Franco Moschino hat es geschafft, in der Modebranche für Furore zu sorgen. Seine Karriere begann mit Skizzen für Designer und als Illustrator für Hochglanzmagazine. Erst 1983 entschließt er sich, eine eigene Damenkollektion zu präsentieren, in der er der ganzen Welt zeigte, wie frivol er mit Mode umgeht.
Er hatte keine Angst davor, die Leidenschaft von Luxusfans in einen Witz zu verwandeln. 1988 erschien eine Linie namens "Cheap and chic" und nach 6 Jahren die Kollektion "Couture!"
Moschinos provokative Kleidung ist ironisch, mit einer unverschämten Attitüde. Zum Beispiel kreierte er einen Anzug mit der Aufschrift „Money Waist“auf der Taille, eine Jacke mit der Aufschrift „Dear Jacket“in großen Buchstaben und ein Strickkleid mit der Aufschrift „Ich kann angezogen, aber nicht ausgezogen werden“.
Moschino-Know-how umfasst:
- Die Verwendung des Surrealismus in der Mode. Der Designer hat sich Hüte in Form von Flugzeugmodellen oder Kleiderbügeln ausgedacht.
- Die riesigen Buchstaben auf Moschinos Kleidung machten jeden Kunden zu einer wandelnden Werbung. Franco verlegte das kleine Etikett, das normalerweise von innen aufgenäht wird, an die unerwartetsten Stellen und verwandelte sie in Slogans.
Dolce&Gabbana
Heute liegt ihr kommerzieller Erfolg in einer cleveren Mischung aus Kitsch und Minimalismus. Stefano und Domenico scheuen sich nicht, mit den Launen der Mode zu spielen und begeistern Markenfans mit unerwarteten Experimenten.
Das Paar begann 1982 zusammenzuarbeiten und veröffentlichte fünf Jahre später eine Sammlung, die Bilder enthielt, die an das italienische Kino in der Ära des Neorealismus erinnerten. Der durchschlagende Erfolg brachte der Marke ihre erste Popularität. Aber erst 1993 konnten sie die ganze Welt von sich reden machen, als sie Bühnenoutfits für die unverschämte Madonna nähten. Anschließend wurde die Sängerin nicht nur zur Heldin von Werbekampagnen, sondern veröffentlichte auch eine gemeinsame Sonnenbrillenlinie.
Das wichtigste Know-how von D&G ist die Umwandlung gewöhnlicher Jeans von Arbeitskleidung in Haute Couture.
Valentinstag
Als er in seiner Jugend mit seinem Stil experimentierte, erkannte Valentino Garavani, dass dies sicherlich sein Lebenswerk werden musste. Seit seiner Jugend war er ein Fan von schönen Details, Weiblichkeit und argumentierte, dass in der schönen Hälfte der Menschheit alles harmonisch sein sollte. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Jacqueline Kennedy für ihre Hochzeit ein Outfit der Marke Valentino gewählt hat.
Die beste Werbung für einen Designer sind die Stars. Es sind seine Outfits, die sie oft für Modenschauen auf dem roten Teppich wählen. Valentinos Beitrag zur Modewelt ist von unschätzbarem Wert, aber, wie der Maestro selbst wiederholt zugegeben hat, sein Hauptpreis und sein Stolz sind unzählige Fans der Kreativität.
