Das Theater ist ein magischer Ort, an dem die Gesetze der Realität verletzt werden und ungewöhnliche Ereignisse und erstaunliche Transformationen stattfinden. Mit Hilfe von Kostüm, Beleuchtung und natürlich Schminke entsteht das für die Rolle erforderliche Image. Was ist in diesem Konzept enth alten und welche Geheimnisse verbergen sich hinter den Veränderungen im Aussehen der Charaktere?
Geschichte des Schminkens
Die Gesichter von Schauspielern begannen im antiken Griechenland auf eine bestimmte Art und Weise bem alt zu werden. Die vorherrschende Farbe, in der Theaterschminke in jenen Jahren existierte, war Weiß. Antimon wurde auch verwendet (um die Augen mit Schwarz hervorzuheben) und gelegentlich erröten. Modernes Make-up wird auf Fettbasis gemacht. Es enthält Lanolin, weiße Vaseline, Bienenwachs, mineralische Farbstoffe und spezielle Pigmente. War in der Antike und im Mittel alter die Gesundheit der Haut für Schauspieler, die giftige Farben auftrugen, um ein Image zu schaffen, von geringer Bedeutung, so ist Gesichts-Make-up jetzt so konzipiert, dass es keinen Schaden anrichtet oder minimiert.
Von Halloween zum Blockbuster
Basierend auf der Definition des Konzepts selbst ist Make-up die Kunst, das Aussehen eines Schauspielers zu verändern. Dazu werden spezielle Kompositionen, Perücken, Plastikaufkleber verwendet. Make-up wird auch die Farben selbst genannt, die in diesem Prozess verwendet werden. Dies sind speziell entwickelte Verbindungen, die lange Zeit auf dem Gesicht bleiben können, ohne die Farbe, Textur und Dichte der Auflage zu verändern.
Wenn Sie sich entscheiden, ein ungewöhnliches Bild für Halloween zu erstellen, können Sie leicht die sogenannte Gesichtsbemalung im Angebot finden - Farben auf Wasserbasis, die mit einem Pinsel aufgetragen und leicht abgewaschen werden. Das ist sozusagen die einfachste Variante, der Massenmarkt in diesem Bereich. Theater-Make-up beinh altet die Verwendung von persistenten Verbindungen auf Fettbasis.
Theater und Kino
Die Entstehung des Bildes hängt davon ab, wo genau der Schauspieler involviert ist - in einem Theaterstück oder in einer Fernsehserie. Wenn bei Dreharbeiten in einem Film das Gesicht des Helden in Nahaufnahme gezeigt werden kann, in dem kleinste Details sichtbar sind, müssen im Theater alle seine Gesichtszüge so hervorgehoben werden, dass sie unterschieden werden können aus großer Entfernung. Vielleicht möchten Sie den Schauspieler auch wie eine bestimmte Figur aussehen lassen. Theaterschminke ist im Gegensatz zu Kinoschminke viel schärfer und intensiver und kann bei genauer Betrachtung sogar abstoßend wirken.
Es gibt viele Richtungen und Techniken in dieser Kunst, von denen jede für einen bestimmten Zweck verwendet wird. Fachleute unterscheiden zwei Haupttypen: bedingtes und realistisches Gesichts-Make-up.
Eigenschaften von realistischem Make-up
Der Begriff „realistisch“bedeutet, dass das erstellte Bild der Rolle, die gespielt wird, so ähnlich wie möglich erscheinen mussÄhnlichkeit oder Entsprechung erreicht wird. Abhängig von den Aufgaben wird realistisches Make-up in mehrere Bereiche unterteilt: Porträt (für die Rolle historischer Charaktere, Künstler, berühmter Persönlichkeiten), National (wenn beispielsweise ein Europäer einen Vertreter einer anderen Rasse spielen muss), Alter (Schaffen das Bild einer älteren oder jüngeren Person als der Schauspieler selbst) und charakteristisch (basiert auf Kenntnissen der Physiognomie und vermittelt einen sofortigen Eindruck vom Charakter der Figur). Jede Option hat ihre eigene Palette.
Theatralisches Make-up, genannt bedingt, wird verwendet, um einfache und verständliche Bilder auszuarbeiten, und konzentriert sich oft darauf, einen Teil des Gesichts hervorzuheben. Dies können Bilder von Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot und anderen sein. Um solche Bilder zu erstellen, wird neben Farben flüssiges Latex verwendet - eine Substanz, die schnell auf der Haut trocknet und elastisch wird, sodass Sie ihr die gewünschte Form geben können. Gleichzeitig ähnelt Latex farblich der menschlichen Haut. Bei Verwendung von Plastikschminke wirkt das Theaterbild besonders realistisch.
Feinheiten des Berufes
Die Arbeit eines Visagisten beschränkt sich nicht auf das banale Auftragen von Farben. Jeder Maskenbildner sollte die Grundlagen der Anatomie und der Struktur des Gesichts kennen - wenn Sie beispielsweise F alten zeichnen, müssen Sie sie genau an den Stellen ausführen, an denen sie physiologisch sein sollten. Es ist auch notwendig, die Gesetze der Licht- und Schattenverteilung zu kennen und bei der Bildgest altung zu berücksichtigen, damit das Bühnenlicht nicht verwischt oder umgekehrt das Gesicht des Schauspielers vergröbert.
Es ist wichtig, die Funktionen zu kennenFarbpalette, auf deren Grundlage das Make-up erstellt wird. Ein Theatermaskenbildner weiß, wie Farbe funktioniert – helle Töne vergrößern, verdicken und heben die Objekte hervor, die sie hervorheben, und dunkle Töne verengen, verdünnen und entfernen das Objekt optisch. Die klassische Palette besteht aus 12 Grundfarben - Weiß, Schwarz, Blau, Grün, Rot, Kormoran, Ocker und Hauttöne - Hellbeige, Hellbraun, Braun, Natur und Hellbraun. Im Arbeitskoffer eines professionellen Visagisten finden Sie Tuben mit Gold- oder Silberfarbe, mehrfarbige Body-Art-Stifte und vieles mehr, denn jeder nächste Look kann unvorhersehbar sein.
Es werde Licht! Wie wird es sein?
Ein wichtiger Punkt in der Arbeit eines Theatermaskenbildners ist die Berücksichtigung der Farbnuancen der Bühnenbeleuchtung. Professionelle Visagisten beraten sich ständig mit Bühnenarbeitern, bevor sie mit Farbe beginnen. Je nachdem, wie sich die Szenerie verändert, variiert die Sättigung und Farbe der Bühnenbeleuchtung, von hell bis dämmrig, von blassblau bis knallrot. Professionelles Make-up berücksichtigt all diese Punkte bei der Erstellung des Heldenbildes. Rotes Licht hebt das Augen-Make-up hervor und lässt Gesichter blass aussehen, grünes Licht lässt es tot aussehen und blaues Licht wirft einen violetten Farbton.
Schminken ist ein faszinierender kreativer Prozess, dessen Ergebnis immer einzigartig und unnachahmlich ist. Diese Kunst steht an der Schnittstelle von Anatomie, Malerei und Bildhauerei und hört nicht auf, sich Tag für Tag weiterzuentwickeln.
