Koreanische Mode ist in den letzten Jahren weit über Südkorea hinaus sehr beliebt geworden. Was ist das Geheimnis dieses Erfolgs? Warum wurde koreanische Kleidung so weit verbreitet und begann zusammen mit bekannten französischen und italienischen Marken neue Modetrends zu diktieren? Wir werden später in diesem Artikel darüber sprechen.
Erfolgsbeginn
Koreanische Mode genießt besondere staatliche Unterstützung. Alles begann 1960, als in Seoul (der Hauptstadt der Republik) Bekleidungsfabriken eröffnet wurden, um neue Arbeitsplätze zu schaffen und die Wirtschaft zu stärken. Ziemlich schnell wurde koreanische Kleidung auf der ganzen Welt verkauft, und ihre Designer und Handwerker erlangten ein umfassendes Wissen darüber, was Menschen tragen möchten und wie sie ihre Modebedürfnisse am besten befriedigen können.
K-Pop-Popkultur hat als starker Impuls für die Modeexpansion gedient. Koreanische Sänger wurden zuerst in Asien und dann auf der ganzen Welt berühmt, und ihre Fans begannen, den Stil ihrer Idole zu übernehmen. Alles, was es braucht, ist Kwon Ji Young (Künstlername G-Dragon), Leadsänger von Big Bang, um sich wie Fans in einem neuen Outfit vor der Kamera zu zeigenfege es aus den Regalen.
Wachstumsbedingungen
Der Staat erkannte schnell, dass nicht nur Autos von Samsung, LG und Hyundai, sondern auch K-Pop-Musik, K-Drama-Serien und modische Kleidung zu den berühmtesten koreanischen „Waren“der Welt gehören. Und dass sich ihre Entwicklung positiv auf die Wirtschaft und das Image des Landes auswirkt. Daher wird nicht an Kapitalinvestitionen gespart.
Daher werden die Shows der Seoul Fashion Week, die sich zu einem der bedeutendsten Events in der Modewelt entwickelt haben, größtenteils vom Seoul City Council finanziert, was es nicht nur großen Leuten ermöglicht, an der Show teilzunehmen. Marken, aber auch für wenig bekannte Newcomer, die ebenfalls auf öffentliche Investitionen zählen können.
Demokratische Gesellschaft, große Bevölkerung, entwickelte Popkultur, langjährige Nähtradition, große Anzahl von Fabriken, modernes Management und Marketing, hohes Bildungsniveau, Mitarbeiter, die fließend Chinesisch und Englisch sprechen, das ist kein Wunder Die koreanische Mode entwickelt sich rasant.
Mastermind
Aber es wäre nicht ganz richtig zu sagen, dass absolut alle Marken ihre eigenen einzigartigen Produkte herstellen und verkaufen. Der koreanische Stil hat viel vom japanischen Stil übernommen, der für seine Qualität, Originalität, seinen Individualismus und seine Fähigkeit, vorherzusagen, was morgen in Mode sein wird, berühmt geworden ist. Aber nur Kleidung aus dem Land der aufgehenden Sonne ist sehr teuer, und es ist sehr schwierig für einen unerfahrenen Designer, sich bei der Tokyo Fashion Week durchzusetzen.
A anWaren aus Korea, die Preise sind viel demokratischer, das Sortiment wird sehr schnell aktualisiert. Auf diese Weise können Sie ohne großen Schaden für Ihren Geldbeutel neuen Trends folgen und Ihren Stil häufig ändern.
Sly Marketing
Koreanische Mode ist keine Kunst, sondern vor allem ein Geschäft. Viele Marken verfolgen diesen Ansatz. Vielleicht hat die Verkaufstechnologie in Korea deshalb beispiellose Höhen erreicht. So hat beispielsweise die Mittelklassemarke Cres E Dim eine eigene Tochtermarke Dim E Cres, die ihre Modelle wiederholt, aber mit günstigeren Materialien, und damit ein weniger kaufkräftiges Käufersegment erreicht. Außerdem übersteigen die Einnahmen aus dem Verkauf günstigerer Kleidung oft die Einnahmen aus dem Verkauf teurer Artikel. Dies ermöglicht es dem leitenden Designer von Cres E Dim, Kim Hong Bam, innovative, experimentelle Designs für seine Laufstege zu entwerfen, die von den Käufern sehr positiv aufgenommen werden, und der Zyklus wiederholt sich erneut.
Für beide Seiten vorteilhafte Koexistenz
Die Symbiose von Mode und Showbusiness in Korea ist ein noch merkwürdigeres Phänomen. Designer spenden Stücke aus ihren Sammlungen an junge, aufstrebende Sänger und Schauspieler. Wenn es ihnen gelingt, eine breitere Bekanntheit zu erreichen, werden sie nicht nur zum Aushängeschild der Marke, sondern erklären sich auch bereitwillig bereit, an Modenschauen und anderen Formen der Zusammenarbeit teilzunehmen.
Musikunternehmen sind aktiv im Modelgeschäft involviert. Zum Beispiel besitzt YG Entertainment (die Organisation, die Gruppen wie Big Bang, Winner, 2NE1 und Sänger Psy gefördert hat) K-Plus Models, die Bekleidungsmarke Nonagon und die Kosmetikmarke Moonshot. Es ist nicht schwer zu erraten, wer in erster Linie für seine Produkte werben wird. In vielerlei Hinsicht ist dies das Prinzip, nach dem die koreanische Mode lebt. Von Stars beworbene Kleider, Kosmetik, Accessoires, Pflegeprodukte – all das und noch viel mehr werden zu Bestsellern.
Praxisansatz
Koreanische Designer schaffen es, nur den vielversprechendsten Trends zu folgen, bringen ihre eigenen neuen Ideen ein, bleiben aber gleichzeitig ziemlich bodenständig. Die Rüschen-Outfits, die die Giganten der Weltmode gerne auf ihren Shows zeigen, sind Kunstwerke, aber im normalen Leben wird sie niemand tragen, was bedeutet, dass sie sie nicht kaufen werden. Die Kombination aus attraktivem Aussehen und praktischer Anwendbarkeit ist einer der Hauptvorteile des koreanischen Stils und das Geheimnis seiner Popularität.
