Ein solches Kleidungskonzept als "Kleid" gab es zunächst nicht, in der Vergangenheit trug man sowohl in Europa als auch im Osten Hemden und Tuniken, die sich nicht einmal im Stil, sondern in Material, Schnitt und Länge unterschieden. Das eigentliche Konzept des "Kleides" stammt aus dem alten Ägypten, es sind die weiblichen Kalaziris, die der Prototyp des Outfits sind. Es sah aus wie ein gerade geschnittenes Hemd, etwa knöchellang, mit oder ohne Träger. Derzeit sind diese Outfits nur in historischen Kleiderverleihen oder Trachtengeschäften zu finden.
Die Hauptkleidung im antiken Rom und Griechenland war die Tunika, eine universelle Sache für Männer und Frauen. Modetrends wurden damals vom menschlichen Körper bestimmt, nicht von der Kleidung, also wurde der Stoff aus feiner Wolle oder Leinen einfach um den Körper drapiert.
Das eigentliche Konzept eines historischen Kleides als Damenoutfit tauchte erst im 9. Jahrhundert auf, dank der Verbreitung der christlichen Religion, die auf der Trennung von Mann und Frau, ihren Rechten, Pflichten und Stellungen beruht Gesellschaft. Wenn Sie die Entwicklung eines Outfits wie eines Kleides verfolgen, ist es besser, dies entsprechend zu tungroßen historischen Epochen.
Frühmittel alter
Diese Periode dauerte vom 7. bis zum 12. Jahrhundert und zeichnet sich durch eine Mischung aus antiken und byzantinischen Kleidungsstilen aus. Das Kleid bestand damals aus zwei Tuniken, sie wurden übereinander gelegt. Das Material für das Untergewand war Seide oder Leinen, alles hing von der Stellung in der Gesellschaft ab. Tatsächlich spielte es die Rolle der Damenunterwäsche. Alle Meister versuchten, den Stoff so angenehm und weich wie möglich zu machen, also schmückten sie ihn mit nichts. Beim Top-Tunika-Kleid war zwar schon Platz für Fantasie, aber nicht zu viel. Die obere Tunika hatte eine trapezförmige Form, und unter den Verzierungen waren Stickereien an Kragen, Saum und Ärmeln zu erkennen.
Konzepte wie "Mieder" und "Rock" existierten in dieser Zeit nicht. Gürtel wurden verwendet, um die Taille hervorzuheben. Das Aussehen des Gürtels hing von der Klasse der Frau ab, einfache Bäuerinnen zogen die Taille mit Lederstreifen oder geflochtenen Schnüren, reichere Damen schmückten die Gürtel mit Gold- oder Silberplatten, die mit Emaille oder gekonnter Gravur bedeckt waren, es war möglich, sie einzulegen mit Halbedelsteinen.
Spätmittel alter
Das Spätmittel alter dauerte vom 13. bis zum 15. Jahrhundert, es war geprägt von zahlreichen Kreuzzügen und der allgemeinen Entwicklung des Handels mit den östlichen Nachbarländern. Aufgrund dieser Faktoren haben Märkte und Geschäfte ihr Sortiment mit farbenfrohen Stoffen ergänzt, die sehr teuer im Preis sind, wie Seide und Musselin. Natürlich im Vergleich zu modernenFarben, das Farbschema war knapp, aber zu dieser Zeit trat eine wahre Farbvielf alt in das Leben der Aristokratie ein: Kirsche, Scharlachrot, Blau, Hellgrün, Gelb und viele andere.
Diese Periode zeichnete sich durch die Entwicklung von Damenkleidern aus, nicht nur von der Seite des Stoffes, sondern auch von der Seite des Schnitts. Es gab Unterteilungen in ein Mieder und einen Rock, und der Reichtum eines Kleides konnte nicht nur am Besatz oder Gürtel beurteilt werden, sondern auch an der Menge des teuren Stoffes. Außerdem wurde in den meisten europäischen Ländern dieser Zeit der soziale Status einer Frau auch durch die Anzahl der F alten auf einem Rock bestimmt – je mehr, desto höher.
Renaissancezeit
In Europa war diese Ära (XV - XVII Jahrhundert) von der Rückkehr der Mode zu den Idealen der Antike geprägt - der Harmonie des menschlichen Körpers und seiner Schönheit. Frauenkleider in dieser Zeit sollten breite Schultern, kleine Brüste, weiße Haut und eine dünne Taille zeigen. In dieser Zeit begann eine klare Trennung in das Mieder, das unbedingt eng geschnürt sein musste und einen ovalen Ausschnitt haben musste, und einen langen Rock.
Änderungen betrafen auch die Ärmel. Sie wurden so gemacht, dass Teile des unteren weißen Kleides vom Armloch und an den Ellbogen sichtbar waren. Anfangs wurden die Schnitte vertikal oder in Form einer ovalen Raute ausgeführt, aber später bekamen die Schneider den Dreh heraus, künstlerischere Möglichkeiten zu schaffen. Ende des 15. Jahrhunderts beispielsweise waren die Ärmel selbst nicht mehr am Mieder befestigt und wurden ausschließlich an dünnen Stoffstreifen oder Bändern geh alten.
Mitte des 16. Jahrhunderts wurde Spanien zum Trendsetter und zur VisionBallkleider für Frauen verändern sich unter dem Druck des Goldes aus der Neuen Welt. Gerade dieses Land war den Idealen der Antike am wenigsten verpflichtet, weshalb sich die Mode in Europa radikal zu wandeln begann. Unter dem Einfluss eines neuen Trends verliert die Silhouette von Kleidern an Weiblichkeit und Flexibilität, es werden Hosenträger und Korsetts hinzugefügt, weshalb die Kleider selbst steifer werden. Je weiter, desto absurder die Outfits, und am Ende des Jahrhunderts konnten sie nicht mehr als Kleid bezeichnet werden, mehr als alles andere sah es aus wie ein tragbares Schmuckkästchen, eine Vitrine und kein Kleid. Außerdem wurden die Mieder so eng und steif, dass sie an Stärke mit dem Kürass des Militärs konkurrieren konnten.
Das Ende des Jahrhunderts brachte die lang ersehnten Veränderungen in der Mode, die Silhouetten der Kleider veränderten sich erneut, die Ideale der Renaissance kehrten zurück. Diese Zeit wird zu einem Wendepunkt für die Damenmode, sie wird facettenreicher und komplexer. Es begann, den Unterschied zwischen den Bewohnern Europas sowohl in der Religion als auch in Klasse und Rasse widerzuspiegeln. Darüber hinaus wachsen die Spannungen zwischen den Ländern, Widersprüche werden durch zahlreiche Kriege und Bürgerkriege verschärft.
Barock
In dieser Zeit wurde der bekannte Barockstil geboren, der für lange 150 Jahre in den europäischen Ländern dominierte. Aus dem Italienischen übersetzt lässt sich der Name mit „künstlerisch“, „seltsam“übersetzen. Was das Erscheinungsbild von Kleidern in diesem Stil betrifft, gibt es eine Erweichung der weiblichen Silhouette und eine Komplikation des Schnitts aufgrund zahlreicher Vorhänge. Helle und pastellige Töne werden durch helle und saftige Farben ersetzt und werden zu einem neuen Indikator für die Position in der Gesellschaft. Helle Farbenspielen die Rolle eines Symbols weiblicher Zärtlichkeit, Reinheit und Reinheit sowie Koketterie.
Während der Barockzeit werden Ärmel und Röcke von Jahr zu Jahr voluminöser und Korsetts betonen immer mehr die Taille. Im Laufe der Zeit kommen immer mehr Rüschen und Rüschen hinzu, aber die Taille ist immer dünn und anmutig. Alle Frauen mit einer höheren Klassenposition als Bauern wurden in Korsetts gezerrt.
Rokoko
Die Blütezeit dieses Stils fällt auf die Zeit der Thronbesteigung von König Ludwig XV. von Frankreich. Der Stil entspricht dem luxuriösesten und raffiniertesten und verkörpert die Hochkultur eines Menschen und seinen Wunsch nach den Freuden des Lebens. In diese Zeit fiel die Blütezeit des Nähens und Modellierens, das inzwischen mit Kunst gleichgesetzt wird.
Das Leben der höchsten Adelskreise Europas umfasst fest die in den Manufakturen von Lyon hergestellten Seiden. Eine Besonderheit dieses Materials waren extravagante Farben. Historische Frauenkleider aus Lyoner Seide wurden mit einer Vielzahl von Rüschen, Rüschen, Bändern, Spitzen und Blumen verziert. Dekor aus Edel- und Halbedelmaterialien wurde ebenfalls begrüßt. Die königliche Favoritin, die Marquise de Pompadour, wurde zur Stilikone dieser Zeit, interessanterweise verweilte sie ziemlich lange auf dem Thron des Königs von Frankreich.
Zurück zu den Grundlagen
Die Französische Revolution brachte nicht nur Veränderungen im Gesellschaftssystem, sondern auch einen Wandel in der Mode in Europa. AndereRückkehr zu alten Idealen. Unter den vielen Merkmalen des Damenkleides stach hervor: eine erhöhte Taille, das Fehlen eines Unterrocks und eines Korsetts. Das sind historische Empire-Kleider. Für diese kurze Zeit kam eine dünne Taille aus der Mode, was es säkularen Fashionistas ermöglichte, sich zu entspannen.
Romantischer Stil
Die Ankunft dieses Stils geht auf die 20er Jahre des 19. Jahrhunderts zurück, und wieder wurde die dünne Taille zum Standard weiblicher Schönheit. Die Röcke des neuen Stils wurden kürzer und breiter, sie ähnelten in ihrer Form einer Glocke, aber die Länge wurde kürzer - knöcheltief. Ein typischer Ärmel dieses Stils ist die Lammkeule, die sich an der Schulter verbreitert und am Handgelenk vollständig anliegt.
Große Brüste und ihre Betonung spielten eine wichtige Rolle bei den Besonderheiten des romantischen Stils historischer Ballkleider. Tiefe Ausschnitte waren in Mode, aber der Ausschnitt durfte nur abends gezeigt werden, tagsüber mussten Frauen Umhänge und Tücher tragen, die die Brust bedeckten.
Während der Herrschaft dieses Stils entstanden die ersten Nähwerkstätten, was die Verfügbarkeit von Kleidern und die Geschwindigkeit wechselnder Modetrends erheblich erhöht. In dieser Zeit beginnt das Nähen von Mustern historischer Kleider. Bereits in den 50er Jahren wurden beispielsweise Röcke mit horizontalen Rüschen, Rüschen und anderen dekorativen Elementen aus Stoff verziert, um die konische Silhouette eines Damenoutfits zu betonen. Aber das Ende der 60er Jahre war der Beginn einer Abnahme der Reifröcke, im Laufe der Zeit wurden sie überhaupt durch Hektik ersetzt - Polster am unteren Rücken, die die Figur geben solltenAusdruckskraft. Dieses Detail der historischen Frauenkleidung blieb bis in die 80er Jahre des 19. Jahrhunderts in Mode.
Belle Epoque
So wird die Zeit zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und dem Beginn des Ersten Weltkriegs 1914 genannt. Wieso den? Damals kamen Modelle in Mode, die alle weiblichen Rundungen des Körpers voll zur Geltung bringen. Die Kleider waren lang und fast eng, die Männer hatten etwas zu bewundern. Aber es dauerte nicht lange.
Bereits in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde das Mieder des Kleides so, dass es selbst das kurvenreichste Mädchen flach erscheinen ließ. Die Änderungen betrafen auch die Taillenlinie, sie ging fast bis zu den Hüften herunter, wodurch die Silhouette überhaupt nicht feminin wurde. Diese Zeit ist für ein weiteres Ereignis in der Modewelt von Bedeutung – die Kreation des kleinen Schwarzen von Coco Chanel.
Weitere Änderungen
Die schädlichste Auswirkung auf Damenkleidermodelle war der Zweite Weltkrieg. Sobald sie die Schulbank verließen, zogen die Mädchen ihre Uniformen an und suchten dann jahrelang intuitiv nach etwas Ähnlichem. Die Branche erholte sich erst in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts - leuchtende Farben und bauschige Röcke kamen wieder in Mode. Aber die 60er Jahre erfreuten nicht nur Frauen, sondern auch Männer, und dann betraten sie die Damengarderobe des Minimodells bis zur Mitte der Oberschenkel.
70er – die Blütezeit der chemischen Industrie, was dazu führte, dass die Damengarderobe nicht nur mit neuen, noch knalligeren Tönen gestrichen wurde. Kleider im Disco-Stil und glänzende Materialien waren in Mode. Dies dauerte nicht lange, bis zum Ende des Jahrzehnts. Bereits in den 80er Jahren nahm die Mode ein dem modernen Mann vertrauteres Aussehen an. Es gibt keinen einheitlichen StilFrauen konnten sich frei kleiden, wie sie wollten. Solche Trends setzen sich bis heute fort, während berühmte Modedesigner immer noch regelmäßig auf traditionelle Kleider vergangener Jahrhunderte zurückgreifen.
In der modernen Gesellschaft sind Themenpartys sehr beliebt, für die Sie historische Kleider mieten können. Theateraufführungen, historische Szenen und vieles mehr erfordern Kenntnisse der Mode vergangener Jahrhunderte.
